语言要求：雅思7.0+， 托福100+ 申请材料： 陈述：1-3页，双倍行距，在每页顶部列出您的姓名，学科和“ 2020年秋季”，并另存为PDF。并包括以下元素： 你的背景。 您申请该学科的动力。 为什么选择电影学院？ 部分学科如摄影师和生产设计师还需包括其他必须的陈述。 简历：详细说明专业工作，设定的经验，学历和学位。 推荐信：申请人需在网上申请中，提供推荐人的姓名和电子邮箱地址。推荐人将通过邮件收到一个链接，链接打开后会出现一个网上电子推荐表。申请人在没有两个以上推荐人推荐的前提下不能接受进一步考核。 作品集：不同专业作品集不同。你具体你想学什么专业可咨询老师。

其实，纯艺术相较于其他专业来说作品和理念非常具有开放性，观念性以及极强的个人色彩。从杜尚的“小便池”这个作品开始，艺术品的价值已然不仅仅在其视觉表现上，而作品传递的思想是吸引观者的关键。 虽然对于申请要求并不复杂，不需要你有多厉害的电脑能力，不需要你有多美的设计感，也不需要你有多坚实的配色方案，但是作品集中最需要的内容就是具有批判性思维的主题和作品。 一个好的作品，是作者通过作品传递的感受和思想能够对于观者产生化学反应，能影响观者思考甚至是情绪，这才是最难的，而这也是各大高校想看到的。 而且，在艺术的发展过程中，纯艺术与不同领域之间的跨界交流和合作已经密不可分，这也就先说明纯艺的呈现方式也不再是单一的。艺术家可以根据不同的材料改造（绘画，装置，综合材料，行为，影像，声音，多媒体，摄影等），不同呈现的方式来展现他们对于生活环境、文化和社会、世界观、价值观的反思并且展现出来，然后通过作品来影响观者思考方式，从而引起大众对于从个人出发到群体文化行为过程中的思考。 所以，现在各大高校希望看到的作品集是多元化的，跨专业的，有独特的个人观点、批判性思维、新颖的。我觉得以上这几点，对于本专业的同学来说做到的话都有困难，而且题主还是跨专业，所以不建议自己准备。

动画的制作一般分为前中后三个时期，前期主要包括：剧本、故事版、摄影表；中期包括：设计阶段、动画形式（二维动画/三维动/定格动画）；后期包括：剪辑、特效、字幕、合成、印片、发行。 国外大学学习的内容包括动画史和文化，故事讲述，前期视觉设计，软件以Maya学习为主，学习如何建模，建骨，人物动作设计，后期渲染，音乐制作，合成等等。而且很多大学里就有动画制作中心，学生能随时参与其中，并且能真正地接解，了解和学到国际知名动画团队的制作流程，以及前沿的制作手法。